开局小说

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第243部分（第2页）

时势可以造英雄，时势也在造电影？？造成功大卖的电影。许多人以为商业电影的成功。主要的决定性因素是色情、暴力这些所谓的商业元素；也有人信奉明星效应、名导效应，煞有介事的计算所谓的票房号召值；还有相当的一些人认为，卖座电影是靠宣传和包装出来的。

事实上，电影发烧友们津津乐道的这些东西，对于一个导演来说只是末节的末节，要想靠这些东西打天下，那下场只能是赔掉底裤。

作为一种文化产业的商品制造者，或者说生产一种文化产品的创作者、生产者，不研究市场、不研究目标消费群体的深层内心和潜意识层面的消费需求。把精力放在那些华丽的表面工夫上，这就好比古时候那个“刻舟求剑”的故事里，那个在宝剑落水的地方留下记号，等船靠岸的时候才跳下去打捞的蠢人一样。

就象九十年代末的那些香港的跟风片一样，以为模仿那些成功的影片，把所谓的“商业元素”拼凑起来就能够卖钱了，结果恰恰是票房越来越惨，还透支了观众的消费欲望，活活做坏了市场。那是因为他们对之前那些成功的电影之所以成功的关键点没有抓到，拍出来的尽是些失去了时尚性的已经“退流行”的东西，怎么可能形成良性的盈利模式呢？

在电影诞生和形成产业模式的初期，实际上对“时尚性”的把握往往不是主观主动的，而是一种随机性的碰撞？？恰好碰上了就捞着了；又或者说，创作者的思维模式和心态正好和时代的大潮流是吻合的。

然而任何行业创造财富最终都要从无意识向有意识发展和进步，电影产业在西方一些发达国家发展到中高的时候，无意识的创作就变成了有意识的迎合社会心理需要的一种创作活动。

好莱坞的电影公司几乎每个都拥有庞大的市场调查、统计、分析的部门，通过专业的社会心理学及其他方面的社会学人才，对海量的社会信息进行分析，得出结论，然后交给编剧们去操作。

所以有人说，好莱坞是用生产罐头的方式来生产电影？？每一道工序，每一环节的处理。都有车间流水线般的生产程序，一丝不苟地操作着。

这种生产方式虽然效果显著，但是也有僵化、滞后等特点。电影毕竟是商业和艺术的混合体，不能流水机械的生产。所以还需要天才型的预见性人才，在市场分析和时尚指向分析地基础上，做出精彩的人性化的判断与选择。

易青无疑就是这方面的绝顶高手。拿《花木兰》的大获成功来说，这个电影的成功有成功策划的成分，也有侥幸的因素在其中。在易青原先的构想中，在世界格局日益多元化，世界各大势力日益壮大，日益威胁到美国一国独大的国际形势下传统地美国价值体系正在遭受质疑、美国民众开始缺乏安全感，开始低下头来关注以前根本不被自己关心的民族和国家的大时代背台下，《花木兰》这样一部以纯粹地“中国风”民族特色为卖点；探讨战争与和平。表现弱小战胜强大，侵略必然造就悲剧，以塑造东方女性的神秘美为主要卖点的电影能够大卖也是顺理成章的事情了。

本来。以民族感、神秘感作为第一卖点这个市场突破口的确定，是在易素掌握和算计之中地事，而他对《花木兰》的票房预计，也只是局限于一亿三千万到一亿五千万美圆这样的水平。

但是万万没有想到，天上掉下个金元宝砸懵了脑袋？？在美国社会突然爆发地“女市场竞选门”事件居然会无巧不巧的紧挨着〈花木兰》的放映而爆发了。女性话题、女权话题在整个美国社会的快速泛滥式的传播。成为打着女性题材宣传口号的《花木兰》票房的强大助推力。

种种大环境、大氛围、大时势综合碰撞起来，象一场盛大的化学反应一样，造就了《花木兰》的辉煌成绩。

由此可见。“时尚性”作为第一商业元素，对卖座电影地巨大推动性。这恐怕也是区分一流导演和三流导演、内行和外行的根本不同点所在。

不了解电影商业规律的人，总是在表面上挖空心思拼凑和堆砌各种商业元素，却不知道这只是舍本逐末。

大时代的时势之力量，没有任何个人和小团体的智慧能够阻挡，在亿万观众的内在需求面前，什么明星、名导；什么枕头、拳头；什么包装、宣传……所有的一般可见的表面因素，都显得那么微不足道。

易青这次拍《地狱方舟》这部戏，他当然不敢指望还能取得《花木兰》那样好的成绩。运气这种东西，可一不可再，不能靠它来吃饭的。

所以《地狱方舟》连加映的场次在内，能在美国卖到两亿美圆，就算大成功了。

这次的卖点当然首先还是中国风？？随着中国的综合实力、国际地位日渐提升，全世界都在刮研究中国的飓风，这股流行相当长一段时间都不会退热。

其次一个卖点是今年年初美国刮起的地质热。去年年末，太平洋上多处火山群体性喷发，蔚为奇观，好事的美国人自然掀起了讨论研究地质学的热潮。

易青从美国得到的消息，年底到明年2015年年初，北美还有几座沉寂多年的火山将要爆发，到时候正赶上《地狱方舟》上映。

最后就是美国人现在也开始流行经验主义了。经验主义的一个标志就是重视年长者，这当然跟西方这几年向东方传统文化学习的风气有关。易青他们这时候推出本来已经深受美国青年观众喜爱的Jack程来出演一个老英雄，自然容易被观众接受。

……

易青和华星艺创的同事们在确定了“中国风”、“地质热”、“老英雄”三大卖点后，就将这三个创作方向敲定下来，交付各部门去研究揣摩并落实到剧本和拍摄草本中去。比如在故事和台词中加多中国传统式的幽默、在道具布景里加多带有浓重东方色彩的道具；在故事里多增加地质学有关的热门词汇和一些科普的内容，将成型的剧本拿到北京，聘请中科院的专业教授进行修改指正，以免闹出赏识性地笑话等等。

至于讲故事塑造一个老英雄的形象。这对文学系出身的人反而是轻松之极的基本功了。

确定了“时尚性”地目标卖点之后，接下去要做的就是讨论这个电影的“容括性”。

所谓电影的“容括性”，说白了，就是意味着这部电影能砸进去多少钱。

并不是投资越大。电影就越好拍的。恰恰相反，手里的钱越多，导演的难度越大。

除非刻意的糟蹋钱，否则在合理使用的情况下，要准确完整的把整个投资全部放进影片中，增一分则多，减一分则少，这是非常难地工作。

以小博大的电影不是没有，只是少之又少，而且“时尚性”偶然因素居多。不能当作一种创作规律来指导生产，也就是说，不能量产。

所以涉猎过现代电影理论的人都知道。同等条件下，“容括性”越好，票房成绩就越好；也可以说，找对了投资时机地电影，投进去钱越多。收回来钱越多？？这和经济学里，投入越大产出越多的规律是一样的。

具体的“容括性”这个东西，涉及的东西很杂。除了叙事和剧本之外，声光画影多种手段都可以作为容括进去地一部分；再来就是各种商业元素。包括拳头枕头那些。

传统电影容括性小，基本上只以叙事为主，就是讲故事。中国观众有看故事片的传统，在这方面依托于我们国家悠久的文学传统，也有一流地鉴赏力。

但是传统影片的致命问题就是形式单一，内容太过于“清淡”？？作为一个总体的概念，可能有许多观众都愿意看纯故事片，但是具体落实到一个个故事，就有人爱看有人不爱看了。

因为任何一个故事写出来。无论本身多好多有意义

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