开局小说

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第五百二十一章 开场（第1页）

为什么说宋晓宝有勇气呢，说起这个就必须得先说东三省的黑土传媒，以二人转为基础，以黑土大叔的经常作品做范本形成的小品模式。

简单总结来说就是和东北乱炖一样，突出的就是一个乱，一个就是硬。

所谓乱就是指东三省小品的风格就是包袱不断，才艺无数什么都能往上乱加，最经典的就是其中以“选秀”为主题的《红高粱模特队》极其后续无数个模仿作品。

别管是二人转、京剧、秧歌、模仿秀、大劈叉、翻跟斗、吹暖水袋，乐器秀，只要是能吸引观众，黑土传媒的小品演员都敢在舞台上使。

当然像是很大一部分沾“三俗”，现在确实有点黄的东西，经过了黑土大叔的大力净化，如今确实也少了很多。

至于硬，并不是软硬的硬，北方人经常说硬菜硬菜，其实大多说的就是肉食类的菜品，突出的就是脂肪多，份量大，过瘾管饱。

在小品舞台上表现出来的就是包袱的密集不断、可能土是土点，可能丑是丑点，就像大肘子一样可能不够健康，可能吃几口就腻歪了，但前几口吃的确实是爽的。

而这种演出的风格，其实就和以前天桥的相声演出风格有一定的吻合。

前几年德芸社刚火的时候，主流和不少观众都曾经说过德芸社的相声三俗、听了容易学坏，当然这其实是他们在有意或者无知的把“通俗”和“三俗”混为一谈。

但其实别管是哪种“俗”，这其实就是相声自己和其它地方、草根艺术产生的环境条件所孕育出来的，跟传统艺术并没有关系。

别管是京津两地出现的相声，还是东三省出现的二人转，又或者是二人转甚至是如今贵为国粹的京剧，其实都是有些下里巴人的那一套，都是有着很多往下三路、伦理上招呼的剧情、语言。

甚至像东三省二人转之类台班子，因为没有进行过大的统一整改，小的草台班子尺度更是大。

为什么呢？

因为观众爱看啊！！！

看这些艺术的最开始都是社会较为底层的民众，吃得上这顿饭下顿饭都未必有着落，几个糙老爷们凑在一起聊的说的话题无非就是赚钱、吃饭、女人、互相讨便宜。

稍微正经点的知道个家长里短男女搞对象、神话故事、杨家将、三国什么的就了不得了。

这样的老百姓你给他唱段昆曲，一来听不懂，二来人家也没兴趣听的，所以对这类人来说，艺人想要卖钱演的东西就得追求个短平快，别管是包袱还是表演技巧都是追求更快更炸的东西。

正因为有这个前提，相声才会有不少的荤段子，京剧才会有粉戏、武生、武丑卖力气的绝活。

别管是什么地方的什么曲艺，他的文化内容和档次高与低并不归从艺者管，而管民众和市场的素质、审美、思想程度来管的。

民众和市场的程度高，艺术就要高，民众和市场的程度低，艺术就要低，艺术只有适应当时的市场才能活，否则就是被淘汰的命。

曾经古代大家主流思想是万般皆下品，唯有读书高，都追求天涯流水觅知音，所以高雅的昆曲火。

而后来随着这种思想发生转变，更加通俗的京剧取代了昆曲成为了戏曲主流，昆曲依旧没有太多变通所以自然而然就被淘汰了。

曾经的天桥相声，下九流的玩意儿、平地抠饼，对面拿贼，面对着身边的环境，荤段子、伦理梗自然是不少。

只不过是后来民众的文化素质提升，对于艺术的文化底蕴、档次审美也提高了。

到了建国，大家开始转变为正能量、歌颂祖国、赞扬现代新生活的新思想，于是相声积极改革，靠着歌颂和讽刺主题站上了新的舞台，马老、姜公公也逐渐崛起可谓是炙手可热。

而后来到了现代，民众和市场再次转变，于是郭桃儿德芸社小剧场的通俗相声最终成为了大流。

姜土申推崇的“笑中带泪”的相声，如果说放以前的时代，那是一点毛病没有啊！而且年轻的姜土申也可以驾驭得住。

就像是把郭桃儿于千的演出节目，如果放以前去演可能还真的闹不过姜公公。

而现在的“笑中带泪”大家也不是不能接受，只不过现代人们追求的“笑中带泪”层次更加的高级已经是姜公公所达不到的了，与其看低级的“笑中带泪”强行煽情尴尬，还不如单纯的追求“哈哈大笑”来的痛快。

“笑中带泪”不是不能玩，也不是就代表没人看，相反“笑中带泪”的喜剧难度普遍反而还要更高上一些。

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